一：展示的可能性

　　拿到这个案例的时候，原始空间的高度非常有限。在如此恶劣的空间中很难布置当地的空间展览厅。

　　更何况要打造的是创建品牌定位，业务价值，产品服务和业务模型的实体方位，成为每个访客的最佳联系方式。

　　因此，设计首先不考虑高度的夸张，而是考虑如何利用现有条件创造自己独特的气质。

　　二：多场景变形模式

　　如何从传统展览升级为满足时代需求的综合展厅?如何在商业展厅中全面，系统地表达企业DNA?让新零售时代的商业展览厅迎来新的变化，以指导客流设计和设计服务，创造价值是该项目的本质。

　　产品展示厅将携带家具产品的陈列。但是，仍有许多展厅仍处于产品展示阶段，还没有进入数字，互动，体验，场景和服务的新零售时代。

　　展示厅不仅是展示和销售的场所，还是空间中使用某些产品的氛围或场景模式。不难想象，没有人参与的空间一定很冷。

　　在整个设计中，首先放置一个可变的前厅，整个网格的吊顶围绕HWS徽标，并通过三组升降平台进行空间变形。

　　升降平台的设置还可以应用于不同的功能，例如展示爆炸性家具，并且产品组合可以直接放在升降平台上方;它也可以用作事件保持模式，形成阶段或新产品发布字段。

　　这样的多种模式来回切换，这既是功能模式又是场景模式。根据操作内容的变化，重新调整了空间场景和气质。

　　三：模糊功能边界

　　在办公室和展览馆的新要求下，边界不再那么重要。这种形式是相对的，相对于人类是客观存在的。

　　同时，功能空间的形成取决于各种目的之间的封闭或凝聚，因此空间也具有绝对性质。

　　设计师在设计中更加活跃，以模糊使用和显示的边界，从而可以真实地再现产品的真实感。

　　在人性化办公产品的基础上，它着重于空间的个性化和情境办公体验要求，并强调了空间中“放置”的概念。

　　办公场所可以以开放空间和移动形式进行更改，并且可以在将来的任何时候进行补充，以满足将来各种业务模型的需求。

　　在进行高效工作的同时，这也是恢复真实办公场景的销售目的，兼顾了两者的优点。

　　四：空间伸展的节奏感

　　完成空间更像是拟人化的过程。从悬挂在前厅的“胎盘”装置开始，已经产生了空间的节奏。在没有高度的情况下，设计会更好地使用平行比例尺。

　　在大厅中，使用遮挡，旋转，打开和拉伸技术将小块结合起来，以充分利用场地的墙壁并与之协调形成整体的“有节奏的骨架”。

　　五：用产品质感完成产品展厅

　　对于一个好的项目，建设的完成程度是判断设计得分的重要依据。使用高强度的材料质地，简化了复杂性，达到了最终的细节，并不断改善了空间的整体外观和使用的舒适性。

　　产品设计的界面设计也使现代美学和功能完美地融合在一起，实用方便，让人一见倾心，使用户享受到空间带来的精致享受。

　　空间顺序感赋予整体更多的情感，使其具有艺术感，透明度，并影响体验者的视觉和感知体验。

　　这是表达空间设计中时间的一种方式，一种设计概念，也是一种非常重要的创造空间的设计方法。严谨有序，细节创造和经典的设计理念在这里得到了充分体现。

　　六：用艺术照亮角落

　　在设计垂直领域，丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式的大师，莫过于现代主义先驱勒·柯布西耶、瑞士建筑师皮埃尔·让纳雷、夏洛特·贝里安三位大师。

　　结合空间经典家具产品的搭配更像是让来到空间的人去翻看一本关于现代主义设计和艺术的书籍。放置在内的LC4躺椅，更是这三位设计师合作的经典标志，它的诞生也是现代设计史上里程碑。

　　从设计师的角度来看，每种产品都有灵魂。经过设计和时间的沉淀，它形成了自己独特的气质。空间属于其“肉身载体”。

　　灵魂+屠体的结果是呈现出一种非常实用的现代风格。设计师想要从过去表达永恒的功能以及每种产品的场景组合的精神遗产。

　　七：定位

　　对于设计师来说，设计不仅仅是使用一种方法，它更像是在每个设计中寻找一种科学的方法，尤其是面对办公室和展览的并存时，方法的思想更加连贯和合乎逻辑，是的，所有使用 适用于该空间的用户。

　　在一个具有开放性和多元文化融合的地方，产品承载了新的价值之后，消费者最终消费的过程就是交付，简称为“渠道”。让优质的产品摆脱复杂的包装，回归标准，并展示自己最美丽的价值。